El videojuego México 1921: Un Sueño Profundo ha llegado a la plataforma Steam, y su lanzamiento en Xbox está previsto para finales de este año. Esta obra, desarrollada por el estudio mexicano Mácula Interactive, narra la historia de un periodista que investiga el asesinato del presidente Álvaro Obregón en un México post-revolución.
Se trata de uno de los primeros videojuegos en representar a México en el Festival de Cannes, en colaboración con el festival Maquinitas. Además, ha sido aclamado en eventos como el Amaze Fest de Berlín y fue reconocido como el “Juego más esperado” en Pixelatl.
Una narrativa histórica inmersiva
Paola Vera, directora del videojuego, explicó que el proyecto está basado en una extensa investigación histórica para capturar un momento crucial que rara vez es representado en videojuegos. “Queríamos dar una versión inmersiva de lo que consideramos mexicano a partir de un periodo histórico poco explorado”, comentó Vera en una entrevista con Milenio. La trama del juego se desarrolla en gran parte en el centro de la Ciudad de México, reflejando temas como la libertad de prensa y la corrupción, que son parte esencial del conflicto.
El arte como herramienta de identidad
En lugar de optar por un realismo visual, el equipo de desarrollo buscó un estilo artístico inspirado en figuras icónicas del arte mexicano, como David Alfaro Siqueiros y José María Velasco. Los personajes presentan características estilizadas, con ojos ovalados y manos grandes, mientras que los paisajes evocan los cielos de la pintura de Velasco.
“No podíamos simplemente transmitir la identidad nacional a través del diálogo, el arte era crucial para comunicar ese mensaje”, dijo Vera. Colaboraciones con el Museo de Arte Popular permitieron escanear objetos de la época para integrarlos en el juego, y la Hemeroteca Nacional facilitó el acceso a periódicos reales de los años veinte, enriqueciendo la inmersión histórica.
Una banda sonora que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo
La música de México 1921 fue compuesta por Carlos Ramírez y Mike Fortu, quienes han trabajado en franquicias como Pokémon, League of Legends, y Unity. Originalmente, ambos músicos comenzaron como consultores del proyecto, pero su implicación creció hasta crear una banda sonora que ya está disponible en Spotify. A través de la música, buscaron mezclar influencias de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas con sonidos contemporáneos, utilizando incluso ruidos de objetos históricos como máquinas de escribir y cámaras fotográficas.
Una experiencia creativa independiente
Carlos Ramírez destacó que uno de los aspectos más enriquecedores del proyecto fue la libertad creativa, algo que suele ser más limitado en producciones de grandes franquicias. “En videojuegos independientes, hay más espacio para proponer ideas al estudio y ser escuchado, algo que no siempre ocurre en proyectos más comerciales”, dijo Ramírez.
