El panorama del desarrollo de videojuegos en Asia está cambiando. Durante décadas, Japón dominó el sector con títulos icónicos y una animación característica, pero China está pisando fuerte y acaparando cada vez más atención en el mercado global. Juegos como Genshin Impact y Black Myth: Wukong han demostrado que los estudios chinos no solo están preparados para competir, sino que pueden superar a sus rivales japoneses en aspectos clave.
Uno de los puntos donde más se nota esta diferencia es en la animación. La reciente presentación de Arknights: Endfield, un RPG de mundo abierto desarrollado por Hypergryph, ha causado un gran impacto entre desarrolladores y jugadores. Un clip del personaje Yvonne, con animaciones increíblemente detalladas y fluidas, ha generado un debate en la comunidad japonesa sobre el futuro de su industria.
Animaciones chinas vs. japonesas: ¿cuál es la clave?
Según Alwei, miembro de Indie-Us Games y especialista en Unreal Engine, el problema no radica solo en los gráficos, sino en la animación en general:
“No es solo cómo se mueven los personajes, sino también la física, el trabajo de cámara y la manera en que guía la mirada del espectador. Cada aspecto de la animación en los juegos chinos es muy superior a los títulos japoneses.”
Una de las principales razones es la falta de animadores en Japón. La competencia entre estudios por conseguir talento es feroz, y dentro de las empresas los equipos también compiten por adjudicarse los proyectos. Esto lleva a una fragmentación de recursos y limita la calidad final de los títulos.
Además, el factor económico es crucial. Invertir en animaciones detalladas es costoso y requiere tiempo, por lo que muchas compañías japonesas optan por soluciones genéricas para abaratar costos y acelerar los desarrollos.
China apuesta en grande: más inversión y creatividad
El ilustrador y animador japonés Shiba_29, quien ha trabajado en proyectos chinos, respalda esta visión. En su experiencia, los estudios en China cuentan con una libertad creativa y un respaldo económico que no se ve en Japón:
“Si has trabajado en juegos chinos, sabrás que invierten 10 veces más dinero y recursos humanos que Japón. La escala es incomparable. Los creadores pueden proponer ideas ‘locas’ sin restricciones, algo que sería impensable en Japón.”
El presupuesto de estos proyectos no busca recuperar la inversión en el lanzamiento, sino a largo plazo, con una estrategia más ambiciosa y global.
¿Puede Japón mantenerse en la competencia?
Japón sigue siendo un gigante en la industria del videojuego, pero la brecha con China en el ámbito de la animación y la producción es cada vez más notoria. Mientras que los estudios chinos apuestan por una escala masiva y animaciones impresionantes, en Japón la falta de personal, presupuesto y libertad creativa está limitando su evolución.
Si la tendencia continúa, es posible que en el futuro veamos una reconfiguración del liderazgo en el mercado asiático de videojuegos. La pregunta es: ¿Japón podrá adaptarse o perderá su dominio frente al avance de China?
